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hello大家好，我是大学网网小航来为大家解答以上问题，乌克兰民谣dj，乌克兰电音民谣乐团ONUKA很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
乌克兰民族电音乐团Onuka主唱Nata Zhyzhchenko。
在过去一年中，乌克兰民族电音乐团Onuka在国内和欧洲都取得了成功，她们的专辑《Vidlik》已经登上10个国家的音乐排行榜。不过，主唱娜塔‧斯琴科（Nata Zhyzhchenko）的最大成就或许是将乌克兰传统与现代电子音乐结合，她们不仅使用民族风的唱腔，还大量使用乌克兰传统乐器「班杜拉」、「索琵卡」（模仿森林鸟声与虫鸣的木质乐器），并对时代议题做出回应。
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娜塔成长于1980和1990年代，她的成长过程在两个相距150公里的城市之间：基辅与切尔尼戈夫。首都基辅的生活喧嚣而嘈杂，偏远的切尔尼戈夫（位于白俄罗斯边境附近）则相对僻静和自然。但这两个城市都有音乐，娜塔是基辅的铜管乐团独奏家，她的祖父奥列山大‧斯连齐克（Oleksandr Shlyonchik）住在切尔尼戈夫，是一名著名的民俗乐器制造者。
大城市与小城镇；全球事件和远离纷乱的乡村；宏伟气派的音乐厅和祖传的工作坊——这些二元性造就了娜塔的价值观，融合了数世纪的传统与新时代的创新。在过去与未来的碰撞之中，Onuka诞生了。
娜塔四岁时，祖父开始教她吹排笛。五岁时，她开始和当地乐队一起巡回演出。九岁时，她作为独奏家与许多管弦乐团演出。十岁时，她赢得了「New Names of Ukraine」音乐竞赛。娜塔的父母也是音乐家，因此非常鼓励女儿的音乐事业。
年轻的娜塔很小就凭借音乐天赋吸引了大人目光，旁人对她刮目相看。正是在这段时期，她开始接触合成器创作了她的第一部作品。但她有着典型的「神童」经历：随着年龄增长，人们逐渐对她失去兴趣。娜塔这样解释：「当一个小女孩是排笛独奏家时，这看起来很酷。但当她是一个15岁的少女时，没有人在意。」
对娜塔来说，这不是一个容易的转变。她无法马上适应不再被人视为孩子的感受，人们对她的才华也有不同的反应。不过，娜塔在青少年时期与哥哥奥列山大变得越来越亲近，哥哥不但帮助她的创作发展，后来也成为了她的乐团成员。
在Onuka的首次拍摄活动中，娜塔戴了她的排笛作为头饰。
娜塔的生活直到15岁都还环绕在传统音乐之中，但奥列山大看见了截然不同的现象：Pink Floyd和Depeche Mode。就在此时，娜塔对现代音乐产生了兴趣。她的生活就这样开始了全新的阶段，但并不代表前几年的事物从此抹去。她与传统音乐的连结从未中断，始终与宁静舒适的切尔尼戈夫保持联系，仍时不时地回到那里。
娜塔如此描述她在切尔尼戈夫的时光：「我们和奶奶一起做饭，在花园的新鲜空气下吃晚餐。」那个度过童年时光、远离喧嚣大城市的小女孩从未离去，而是内化在她心里，成为Onuka的一部分。
哥哥奥列山大比娜塔大八岁，但他的兴趣和社交圈为娜塔提供了方向。她经常和他一起待在录音间，同时学习创作现代电子音乐的方法。哥哥还教她DJ的课程，促使娜塔开始录唱片，并梦想在大舞台表演。
2005年，娜塔20岁，她的哥哥邀请她加入他的音乐计画「Tomato Jaws」。这支乐团录制了一张专辑，并举办了几场音乐会，其中包括在克里米亚半岛的KaZantip电子音乐节，爱尔兰的唱片公司甚至发行Tomato Jaws的其中一首歌曲。乐团曾经到国外巡回演出，与Telepopmusic、Apparat等世界电子音乐巨星同台演出。
在这段时间，娜塔做出一个决定：她没有去音乐学院钻研声乐，而是学习民族文化研究。在探索现代声音的同时，她还研究了乌克兰文化的根源。这段经历使她的音乐以更微妙、也更精准地方式传达对祖国的情感。
新生代的乌克兰年轻人只能从父母的故事中了解到苏联历史，而Onuka独特的节奏似乎是这段历史以外更久远的东西。
尽管Tomato Jaws大获成功，但十年前电子音乐在乌克兰远未成为主流。观众花了一段时间才理解，原来在台上操作笔电的人也是音乐人。于是在风靡一时后，Tomato Jaws渐渐失去舞台。
2013年，娜塔开始着手自己的音乐计画。此时，一些重要的事情也发生了：娜塔认识了DJ、音乐制作人和音乐家尤金‧费拉托夫（Eugene Filatov），他后来成为娜塔的丈夫与Onuka的制作人。
Onuka由三个人打造出来：娜塔、尤金和著名的乌克兰服装设计师莱西亚‧帕托卡（Lesia Patoka）。他们的新音乐和形象强调「传统与现代」的结合，例如在Onuka的首次拍摄活动中，娜塔戴了她的排笛作为头饰。
2013年12月至2014年10月，Onuka发表了第一首歌曲、第一支音乐影片、一张迷你专辑、举办第一场演唱会，并推出了自己的主打专辑。与此同时，乌克兰东部顿巴斯地区的战争爆发了，乌克兰社会开始迅速瓦解苏联时代所遗留的意识，人们对更深层的文化根源产生了兴趣。新生代的乌克兰年轻人只能从父母的故事中了解到苏联历史，而Onuka独特的节奏似乎是这段历史以外更久远的东西。
在现代音乐中，任何流行歌手的成功都是建立在他或她至少有一首成名歌曲。对Onuka来说，这首歌是〈Misto〉。它诞生于痛苦之中。一开始是以英语写成，随后又多了两种语言，娜塔说：「我把歌词重写了三遍。这是我有生以来第一次花这么长时间来决定最终的版本。最后，这首歌以乌克兰语录制。几个月后，它的声音到处都能听到——从收音机、商店、大众交通工具，甚至街上的汽车里都能听见。」
Onuka的音乐成为了连接乌克兰与世界各地的新文化管道。她以英语和乌克兰语与听众交谈，这些交流更多时候不需翻译便能理解：透过节奏、旋律、音色和图像。2016年4月，乌克兰纪念车诺比核灾30周年，这场核灾一直是这个国家的痛处。对娜塔来说，这是一个非常私人的事件，因为她的父亲当时参与了「消除事故后果」行动（苏联时代对善后工作的委婉说法）。
她在歌曲〈19 86〉中表达了对地球命运的想法：
生命如此短暂，死亡却如此确定。
明天什么也没有留下。
明天什么也没有留下。
这首歌的样本源自车诺比核电厂调度员的录音档，同时以「特雷门」（theremin）演奏。特雷门是一种不常见的电子乐器，娜塔为了在舞台演出〈19 86〉而特别去学。这首歌成为迷你专辑《Vidlik》的四首歌之一，并标志着Onuka的新阶段展开。
2014年，Onuka从原本温柔舒适的形象转为严肃具批判性，娜塔的音乐展现出更强烈的节奏与声音。Onuka在对时代做出回应：她周遭的世界越令人不安，所触及的话题就越尖锐。她的现场表演变得更具张力，有着更强烈的情绪和舞动。Onuka似乎跟随着现实的脉搏感受毁灭性的全球压力，娜塔的回应变得更加明确，她在歌曲〈Vidlik〉唱道：「我呼吸，想停止说话。」听起来像是对任何侵犯自由的意图绝不妥协的反应。
娜塔的歌曲〈Guns Don"t Shoot〉则向听者传达了一个清楚的讯息，娜塔解释说：「老人捡起了一块石头和一根棍子。从那之后，武器和战争就一直伴随着人类历史：一把剑、一支矛、一把步枪，一颗原子弹。在未来，武器形式变得更加复杂：（Facebook）点赞、智慧型手机、对媒体人的控制……。」Onuka的新形象提醒着我们，人类必须为自己所发动的战争负责。我们或许能够选择无视，但当未来后果来临时，我们可不能说自己没有被警告过。
本文就为大家讲解到这里，希望对大家有所帮助。
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